Die Geschichte des Passionsspiels

Abschrift:

Seit Anfang Januar 1928 überwachte Oberspielleiter Fritz Kranz die künstlerische Gestaltung des Spieles bei den Proben, und Hand in Hand mit ihm schuf v. Wecus überaus wirkungsvolle Bühnenbilder. Die Chöre wurden von Hauptlehrer Emans in Rauschendorf einstudiert. In den Monaten Februar und März wurde nach den Plänen des Kreisbaurates Bonn-Siegburg von der Firma Gebr. Wilken-Köln ein würdiges Passionsspielhaus erbaut, das mehr als 1200 Zuschauer aufnehmen kann.

Es ist ein großes Werk, das die Bevölkerung von Stieldorf nun erneut unternommen hat. Freilich war es nicht schwer, die Begeisterung der Spieler und Mitwirkenden zu wecken. Das Erlebnis der Passionsspiele wirkte in der Seele dieses Volkes zu stark nach, um sich unter dem Wust der Kriegs- und Nachkriegsnot verschütten zu lassen. Zwei Generationen der Stieldorfer Bevölkerung waren die Spiele der ganze geistige Lebensinhalt geworden, für den sie die besten Kräfte ihres Seins und Denkens hingaben. Und sie hatten den Erfolg, dass ihr stilles Dorf zum Träger eines einzigartigen volkskünstlerischen Unternehmens wurde, das mit dem Namen Stieldorf unlöslich den Titel des Passionsspiels verband. Eine Bevölkerung, die eine solche wirksame Idee, wie das Passionsspiel es ist, als gemeinsames Ziel verfolgt und ihm alle Sondermeinungen und Sonderwünsche einer großen Gemeinde unterordnet, wird sicherlich nicht der allgemein beklagten geistigen Verflachung anheimfallen, sondern über die Grenzen der eigenen Gemeinde hinaus noch weiten Kreisen unseres Volkes großen seelischen Gewinn bringen.

                                                                                                                                   KLAUS FRIEDRICHS.

                                                           Die Passionsspiele in Stieldorf
am Siebengebirge haben eine innere und äußere Geschlossenheit; einmal durch den Ort, an dem sie wurden, dann durch die Gemeinde, die sie trägt. Der Ort ist noch wirklich Natur und nicht Vorstadt. Die Menschen in ihm sind mit dem Urstoff, den sie zur Darstellung bringen sollen, der Bibel, durch Geburt und tägliche Anschauung aufs innigste verbunden.

Gerade diese letztere Tatsache unterscheidet die Stieldorfer Veranstaltung von vielen anderen; denn meistens geschieht es, dass Stücke zwar von Laien gespielt werden, aber nicht von ihnen ausgehen. Es kann aber nicht Aufgabe der Laienbühne sein, Dramen des berufsmäßigen Theaters, wie Schillers „Tell" oder Körners „Zriny", zu übernehmen. Das Passionsspiel, das die Stieldorfer aufführen, gehört gar nicht auf das Berufstheater. Der Text bringt, in enger Anlehnung an die Heilige Schrift, in schlichter Sprache die Darstellung des Leidens und der Auferstehung Christi. Der Vorspruch vor jedem Bild, die Chöre, die mannigfach eingestreuten lebenden Bilder, wollen durch Hinweis auf die symbolischen Inhaltswerte der einzelnen Darstellungen deren Wirkung vertiefen. Kein Drama im bühnenmäßigen Sinne ist hier zu verwirklichen, kein Theaterstück, dem der Berufsschauspieler mit verwickelter psychologischer Gestaltung beikommen könnte.

Für die Bewohner dieses Ortes bedeutet die Vergegenwärtigung des Leidens Christi eine einmalige Aufgabe, zu der sie hingewachsen sind. Eine lange Geschichte der Gemeinde wie der Einzelmenschen, eine Geschichte letztlich von religiös-sittlichem Gehalt,  ist mit der Einrichtung dieses Spiels verknüpft. Denn schon seit Ende der 80er Jahre des vorigen Jahrhunderts besteht die Stieldorfer Passion. Sie besteht einerseits als festliches Ereignis, das in diesem Jahre sich erst zum 7. Male wiederholt und infolge der langen Zwischenpausen nicht abgenutzt ist; anderseits ist sie Zeugnis eines selbstlosen Gemeinschaftsgeistes, da sie dem Einzelnen keinen persönlichen Vorteil bringt. Begründung und Erfüllung fand das Spie! darin, dass es die Gemeinde fester verband und dem schlichten Ausdruck christliehen Lebens diente.

Schlicht ist dieser Ausdruck, volksgemäß. Wie das Stück untheatralisch ist, darf auch seine Darstellung nicht zusammenfallen mit den Gepflogenheiten des Theaters, seinen Werten und Unwerten. Wenn nun ein Mann des Berufstheaters den Auftrag der Gesamtleitung erhielt, so musste er das notwendige Ziel eben darin sehen, diese Arbeit anders aufzufassen als die ihm am Theater gestellten Aufgaben. Er durfte aus einem Spiel, das einen Ortseingesessenen zum Verfasser hat, kein kunstgerecht gebautes Theaterstück machen, er durfte die Spieler, die tagsüber hinter dem Pflug, dem Schraubstock, dem Handwerks- oder Ladentisch stehen, nicht zu Berufsschauspielern verfälschen wollen. Seine Absicht musste in negativer wie positiver Hinsicht diese sein: zu verhindern, dass die Darsteller ihren Lebenskreis theatralisch verließen und ihnen Mut zu machen zu ihrer rustikalen Art, Hemmungen wegzuräumen, die die Entfaltung ihres einfach-starken Wesens einschränkten. Hier gilt die Gesinnung. Was gesprochen wird, wird geglaubt und gelebt. Darin liegt der Sinn der Aufführung, dass sie vor allem einen volksmäßig verwandten Kreis von Zuschauern an den biblischen Stoff in fruchtbarer Weise heranführt. Eine solche Aufführung ist dann gut, wenn sie innerlich wahr ist. Zu ihrer inneren Wahrhaftigkeit gehört aber auch gegebenenfalls Ungleichmäßigkeit der Leistungen. Was sie stilistisch einen soll, ist die symbolische Einfachheit und Grosse der Gesten, die ungeschminkte Sprache frommer Überzeugung. Vielleicht dass nur so, durch die Bescheidung der Mittel, durch den Verzicht auf psychologische Gestaltung, die Bühne der Hoheit des biblischen Geschehens gerecht werden kann. Vielleicht auch, dass damit ein dem Berufstheater verloren gegangener Wert wenigstens annäherungsweise wiedergefunden wird: Spiel aus dem Volk, durch das Volk, für das Volk.         
                                                                                                                                                  FRITZ KRANZ.