SONDERAUSSTELLUNG IM SIEBENGEBIRGSMUSEUM Königswinter: Ernemann Sander: Zeichnungen -- LAUDATIO - der komplette Text der Ansprache von Dr. Hans M. Schmidt 2012

Die Laudatio zur Eröffnung der Sonderausstellung im Siebengebirgsmuseum in Königswinter am 19. Nov. 2012 hielt sein langjähriger Weggefährte Dr. Hans Schmidt aus Meckenheim. Er stellte uns freundlicherweise den Text für unser Virtuelles Brückenhofmuseum zur Verfügung.

Die Ausstellung „Ernemann F. Sander, Zeichnungen“
von Dr. Hans Schmidt

Über Ernemann Sander, den Bildhauer und Zeichner, in Königswinter zu reden, seiner Arbeits- und Residenzstadt, nun seit bald 5 Jahrzehnten, ist beinahe so originell wie die sprichwörtlichen Eulen nach Athen zu tragen.

Aber als Herr Scheuren mich bat, habe ich gerne – nun zum wiederholten Male – „ja“ gesagt. Das ist zuallererst dem Künstler geschuldet, den ich anfänglich im Atelier des Malers Willy Stucke am Dreieck in Bonn noch in den 50er Jahren erleben durfte, und dann aber auch etwas der charmanten Beharrlichkeit des Museumsleiters von Königswinter.

Was kann man da noch viel Neues sagen, wenn man das Werk eines solchen Künstlers über viele Jahre hin mit dem gesprochenen und geschriebenen Wort aufmerksam und neugierig begleitet? Gewiss verhält es sich hier nicht viel anders, auch wenn uns der Unterschied des Maßstabs dabei bewusst bleibt, als bei den Werken von Rodin oder Michelangelo oder auch – näher an unserer Zeit – von Picasso, Paul Klee oder Joseph Beuys, dass die Fülle der Bücher und anderer Publikationen und der unterschiedlichen Deutungen unaufhörlich wächst.

Jede Generation hat ihren eigenen Rodin oder Michelangelo. Auch das Werk von Ernemann Sander – und das gilt für seine Skulpturen wie seine Zeichnungen – erlaubt von Mal zu Mal neue, vertiefte Sichtweisen, zeitigt andere, oftmals überraschende Erfahrungen.
Das Zeichnen und das Modellieren gehen bei ihm seit frühester Zeit, ja man darf sagen seit Kindertagen Hand in Hand. Neben seiner eigenen, angeborenen Begabung wirkte sich dabei zweifellos die begleitende Ermöglichung bzw. Förderung durch seinen Vater aus, den Gestaltpsychologen Friedrich Sander (zuletzt Ordinarius an der Uni Bonn).

Und die Zeichnung oder allgemeiner die flächige Arbeit auf dem Papier ist auch in späteren Jahren nur in ganz seltenen Fällen in dienender, d. h. vorbereitender Funktion für die Plastik. Sie hat bis heute einen hohen Eigenwert in seinem Schaffen, was auch eine solche Ausstellung wie diese hier rechtfertigt. Während das Modellieren heute im hohen Alter von 87 Jahren schwer fällt, wird doch immer noch jeden Samstag ganz stetig – und der inneren Notwenigkeit gehorchend – Akt gezeichnet.

Auf dem Grabstein des großen französischen Malers Edgar Degas steht, natürlich in seiner Muttersprache: „Er konnte etwas zeichnen.“

Sander war immer und ist es auch heute noch ein hervorragender, spritziger Erzähler. Als er jedoch einmal in einem Katalog als ein „narrativer Bildhauer“ tituliert wurde, fühlte er sich missverstanden und war verärgert. Denn eine solche Deutung widersprach geradezu seiner eigenen Qualität der Formgestaltung.

Ich sprach schon von dem Modellieren. Sander ist als „sculpteur“ in erster Linie Plastiker und nur in seltenen Fällen mit Hammer, Meißel, Schariereisen usw. arbeitender Steinbildhauer. In engstem Kontakt mit den Händen, den formgebenden Fingern trägt er die Form in Ton, Gips oder Wachs an, baut sie auf, bildet sie aus, lässt sie wie der Töpfer, allerdings ohne die laufende Scheibe, gleichsam organisch wachsen.

Die zahlreichen Bronzefiguren, deren Patina im Licht, Volumen und Rundung verschleifend, die Gestalten eher leicht als hart und schwer erscheinen lässt, sind in den vergangenen Dezennien aus Figuren in Wachs hervorgegangen, zumeist im Wachsausschmelzverfahren, also mit der verlorenen Form (es gibt keine Bozzetti). Wer sich das Arbeitsverfahren des modellierenden Bildhauers genauer ansieht, wird auch die Zeichnungen aus einer zuweilen malerischen Attitüde, doch in der entschiedenen Setzung des Konturs ohne Zweifel als Bildhauerzeichnungen, besser verstehen.

Sanders dominante plastische Themenbereiche sind - hier nur in einem groben Überblick: der weibliche Akt, Mädchen und Frauen, in vielen Motiven, Variationen und Größenordnungen (doch niemals monumental oder gar monströs), Tierdarstellungen, ob Hund, Katze, Stier, Kamel, Elefant, Panther, Pelikan oder Esel, eine große Palette (und noch anders wesensgemäß als die Tierskulpturen etwa eines August Gaul), und vor allem die von ihm besonders geliebten Pferde, ferner Portraits, privat und offiziell, intime Bildnisse aus der Familie, Freunde, Wissenschaftler, Kunstsammler und ein Bundespräsident, des weiteren dramaturgisch sicher strukturierte Reliefs, manche in Anspielung auf berühmte Kunstwerke, und dann Skulpturen und Denkmäler (mehr oder weniger statuarisch) im öffentlichen Raum, ob Puschkin in Jena, Caesarius von Heisterbach in Oberdollendorf oder der Gründerbischof des Wormser Doms, Bischof Burchard, vor diesem Dom - und nicht zu vergessen die souveränen, meisterlichen Reliefs mit Darstellungen aus der Martinslegende beim Chor des Bonner Münsters.
Hierzu eine kurze, von Meister E.S. überlieferte Anekdote: zwei Leute betrachten neugierig diese Reliefs und einer sagt: „Wer dat wol jemat hät?“ Der plötzlich hinzugetretene E.S. : „Ja, ich.“ Die verständnislose, empörte Reaktion: „ Du Jeck, do!“

Von den grundsätzlich das Leben in seiner schönsten Ausprägung preisenden Frauen und Mädchen in Bronze – denn das ist die elementare Motivation des Künstlers zu den Aktdarstellungen – sowie auch von den Tierplastiken kann man hier im Siebengebirgsmuseum bzw. draußen im Hof und auf der Dachterrasse eine exemplarische Auswahl sehen. Im Rahmen dieser Ausstellung begegnen die in den Volumina klar gefügte „Hemdausziehende“ von 1959, die noch eine sympathische Nähe zu Maillol, dem französischen Bildhauer, verspüren lässt, die kleine malerisch gelöst anmutende „Francesca“ von 1971/72 und die schöne aus dem spielerischen Umgang mit Bewegung und Raum nach der Gegebenheit des Alabasterblocks konzipierte weiße „Bathseba II“ (jene Dame, die König David ihrer Schönheit wegen begehrte).

Dank der mythischen Verbindung von Mensch und Tier im Bild der Europa, Zeus in der Gestalt des Stiers und die entführte Königstochter, eine kleine Entwurfsplastik in der Ausstellung sollte vor dem Hintergrund des europäischen Gedankens einmal die Idee eines Europa-Brunnens, erst vergeblich in Bonn, dann später in Königswinter, auch eine Stadt mit einer guten europäischen Geschichte, entstehen lassen. Doch auch mit solchen (vergeblichen) Utopien muss selbst ein guter Bildhauer leben.

Das Schaffen Ernemann Sanders ist dem Figürlichen, der Welt des Sichtbaren und Sinnlichen, niemals untreu geworden, auch wenn es um 1960 eine gewisse Neigung zur Abstraktion gab (s. Sebastian, Dachterrasse). Natürlich kennt auch dieses Werk eine eigene Entwicklung. Etwa ab Mitte der 60er Jahre – der Bildhauer ist ca. 40 – beginnt sich sein reifes, individuell abgeklärtes, doch keinesfalls routiniertes Werk mehr und mehr herauszuschälen. Auch in den folgenden Jahrzehnten wandelt es sich noch zu immer mehr Freiheit.

Ernst Barlach schrieb in einem Brief vom 19.12. 1918: „Meine Pflicht gegenüber dem Neuen (Es war Kriegsende, polit. Umbruch und Zeit des späten Expressionismus) kann ich einzig so ansehen, dass ich unablässig den Wert, die Qualität meiner Arbeit zu steigern suche. Alles andere können die anderen besser.“ ( Uhde-Bernays, 1926/56, S. 642) So oder ähnlich könnte sich auch Ernemann Sander äußern, der häufig betont hat, dass er „keine Kunst mit Verfallsdatum“ produziere.

In den „Maximen und Reflexionen“ schreibt Goethe: „Wir wissen von keiner Welt als in Bezug auf den Menschen, wir wollen keine Kunst, als die ein Abdruck dieses Bezugs ist.“
(S. 467) Zweifellos ist das eine Gewissensspur, die auch für den in Weimar ausgebildeten Ernemann Sander nachhaltig wirksam blieb.

Und gleich noch einmal aus „Maximen und Reflexionen“, wo Goethe sagt: „ Der Mensch begreift niemals, wie anthropomorhisch er ist.“ (S. 530) Aber scheint einer derartigen Befürchtung nicht gerade Sanders Werk – und das mancher anderer ähnlich gelagerter Künstler – das zutiefst im „Anthropomorphischen (im Menschengebilde) verwurzelt ist, zu widersprechen?
Trotz aller Stiltendenzen der ost- oder westdeutschen Nachkriegszeit , ob Sozialistischer Realismus dort, Informel, Minimalismus, Pop- und Concept Art usw. hier, hat sich dieser Bildhauer und Zeichner beharrlich allem Modischen gegenüber verweigert.

Konstitutiv ist in seinem Oeuvre die Verlässlichkeit eines unabhängigen, kritischen Sehens, eine Weltsicht ohne Scheuklappen, ideologiefreie Wahrnehmung und vor allem seine Offenheit für das Lebendige und Natürliche. Es ist jenes Natürliche, das dem Banalen keinen Raum läßt . In seinem reichen, vielgestaltigen Werk hat er sich - erlauben Sie dieses Bild von Heidegger – als ein wahrer „Hirte des Seins“ erwiesen.